「pina」と同様に一人の芸術家を暑かった作品です。Road Moviesの製作ですから、セバスチャン・サルガドや法王フランチェスコの映画と違い、ヴェンダース自身が望んで製作された映画です。1945年、同じ年に生まれた芸術家同士、以前から交流があり一緒に映画をつくりたいと話していたとのことで、ピナ・バウシュの時と同様、撮るべき時期がきて製作されたということでしょう。

ヴェンダースがアンゼルム・キーファーの映画を撮ると聞いて、最初に思い浮かべたのが「翼」のイメージ。ヴェンダースの「ベルリン天使の詩」の翼と、キーファーが使うブリキの翼。映画の最後の場面にも登場します。長い芸術活動の中でターニングポイントになる部分を過去の映像から引いてきたり、少年時代、青年時代のキーファーを演じる場面を入れたりと、年代を追うような単純な伝記映画ではありません。

戦後ドイツの瓦礫を女性たちが片付けている映像と作品にある瓦礫を重ねたり、少年時代に描いた絵と、現在の作品環境を映像で重ねたり、雪のひまわり畑でひまわりを寝転んで下から見る青年時代、夏のひまわり畑で寝転んでやはりひまわりを見る少年時代といった、さまざまな方法でキーファーの作品と伝記的な物語のイメージをつなげてくれています。

最初にキーファーの絵が移動しながら現れ、その後、絵を押してきているキーファーが映り、初めてここで絵の巨大さがわかる仕掛けになっています。その後は工房の中を自転車で走り回るキーファーの姿と作品や作品の素材の絵が続きます。ロレックス・ラーニングセンターの短編映画「もし建築が話せたら…」と同様に自転車で走り回り様々な場面を映し出す手法です。

映画はラ・リボートにある巨大な作品やキーファーが製作する場面もあり、どれもたいへん迫力があります。実際に日本ではこれほど巨大な作品を見ることができる美術館はごくわずか。また地震のことも考えると、巨大かつ不安定なものは展示しにくく、コンクリートの塔（The Heavenly Palaces）などは難しいかと思われます。2025年に二条城での展覧会が予定されていますがどのくらいの作品がくるかわかりません。ヴェンダースは芸術作品を映画館で鑑賞するという新しい鑑賞方法を提案してくれていて、これは素晴らしい体験でした。